As crianças precisam de mais filmes como ‘Willy Wonka’

Para quem são realmente as histórias infantis – crianças ou os pais das crianças? Eles são feitos principalmente para serem lidos – ou assistidos em receptor de canais fechados – pelas crianças, é claro, mas não devemos imaginar por um minuto que os adultos às vezes também não sejam incluídos no público-alvo.


Isso pode ajudar a explicar por que tantas histórias das melhores crianças são tão assustadoras ou, no mínimo, distorcidas. E graças a Deus eles são. Os contos mais brandos – e eu estou pensando em praticamente todos os filmes de princesas da Disney aqui – podem ser seguros, tranquilizando os pais de que seus filhos não estarão sujeitos a nada traumático remotamente. Mas também é improvável que eles sejam nutridos ou que os adultos sejam entretidos remotamente.

Aqueles macacos voadores em “O Mágico de Oz” são o material de que os pesadelos são feitos, praticamente garantindo que qualquer pessoa que tenha visto o filme clássico de 1939 para crianças se afastará para sempre dos símios com asas. Esta é uma lição de vida valiosa.
As crianças que foram expostas desde cedo ao filme de 1971 “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” podem ter ficado profundamente confusas com o tom deliberadamente ambíguo da imagem, ou intrigadas com o desempenho perverso de Gene Wilder como o fabricante de doces Wonka, que não era nada curto de um gênio movido pelo ator. Talvez essas crianças não tenham entendido quando tinham 6 anos, mas de que outra forma explicar seu eventual abraço do filme anos depois, quando “Wonka” entrou em circulação intensa na rede de TV durante os anos 80 e mais tarde se tornou uma mercadoria quente em casa vídeo?
Nunca subestime seus filhos. Eles sabem do que gostam, mesmo que não possam articular o porquê. E quando crescerem e tiverem filhos, provavelmente compartilharão o que se lembram de quando eram jovens e ainda valorizam como adultos.
O livro infantil de Roald Dahl, “Charlie and the Chocolate Factory” (o nome foi ligeiramente alterado para o filme), reflete a imaginação subversiva de seu autor. Verdade seja dita, Dahl era um pouco irritado. Os criadores do filme o recrutaram para trabalhar no roteiro, apenas para vê-lo repudiar o produto final simplesmente porque várias mudanças de rotina foram feitas na história original (personagens adicionados ou omitidos, o final foi aprimorado), como é comum quando um o trabalho passa de um meio para outro.
O importante é que o tom singular do livro tenha sido preservado, de fato enriquecido, na tela. Wilder tinha muito a ver com isso.
Seu personagem, empresário de doces e homem misterioso Willy Wonka, não aparece até quase a metade do filme, quando, com a bengala na mão, sai dolorosamente da fábrica de gás em Munique, Alemanha (substituindo a fábrica de doces e ainda de pé) ) Isso subjuga uma grande multidão de crianças e seus pais, que então começam a combinar expressões encantadas e intrigadas quando Wonka repentinamente executa uma cambalhota e se põe de pé bem na frente deles. Desde esse ponto até a sequência final do filme, nem Charlie nem seu avô, nem os outros portadores desses preciosos ingressos de ouro, nem nós na platéia temos certeza do que Wonka realmente quer ou para onde isso está indo.
É digno de nota e revelador que todos os membros da trupe de comédia britânica Monty Python estavam ansiosos para interpretar Wonka. Sem dúvida, eles perceberam o senso de humor da história de Dahl, mas ainda não eram estrelas na época, enquanto Wilder já havia liderado o filme de 1967 de Mel Brooks, The Producers.


Enquanto “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” é amplamente apreciada hoje em dia, assistir novamente ao filme em um receptor de canais mostra como é realmente desigual – sem mencionar simplesmente estranho. A irregularidade é algo que a maioria de nós agora está disposta a ignorar, enquanto a estranheza da imagem só nos leva a valorizá-la ainda mais.
Vamos admitir: o filme começa com uma fervura muito lenta, pois muitos minutos são dedicados a exposições desnecessariamente meticulosas, que se resumem a um punhado de crianças de todo o mundo colocando as mãos em bilhetes de ouro, distribuídos aleatoriamente em Wonka bares, que lhes permite visitar a fábrica secreta de chocolate.
Até esse momento, o filme não é um pouco sombrio, pois muito se fala da pobreza de Charlie Bucket, enquanto as classes privilegiadas do mundo compram as barras Wonka à direita e à esquerda. Curiosamente, essa parte do filme foi filmada em Munique, repleta de visuais do Velho Mundo, enquanto o roteiro parece muito moderno e esclarecido pela mídia, mais uma desconexão que consegue manter os espectadores um pouco fora de cena.

Uma vez dentro da fábrica de doces, o filme finalmente decola. De repente, as cores surgem, e o diretor Mel Stuart, anteriormente conhecido por “Se é terça-feira, deve ser a Bélgica”, preenche todo o quadro com todos os tipos de afetações de “Alice no país das maravilhas”, até mesmo com uma perspectiva forçada.


A história original de Dahl, é claro, não incluiu música, uma nova adição ao filme (e mais uma mudança à qual Dahl se opôs). A maioria é esquecível, exceto alguns trechos cantados pelos Oompas Loompas (mais sobre eles abaixo), e principalmente a adorável balada “Pure Imagination”, que vários artistas cobriram nos últimos anos, mais um exemplo disso. poder de permanência do filme.


As músicas acompanham o coração da imagem e acompanham a mensagem moral da história, pois a história de todas as crianças deve ter uma mensagem moral. Um por um, os garotos malucos da turnê de Wonka têm sua brecha – um sopra um mirtilo gigante, outro é sugado por um tubo enquanto mais um cai em uma rampa, e o último – obcecado pela televisão – se torna miniaturizado para caber na tela. “Socorro. Polícia. Assassinato – Wonka fala em pânico quando os pais das crianças perdidas entram em pânico.
Dahl, no entanto, também está repreendendo os pais, o que só faz sentido, já que as crianças não aprendem seu mau comportamento no vácuo. De fato, provavelmente são os pais que merecem a maior parte da culpa, o que talvez explique a indiferença de Wonka sobre o destino incerto das crianças, se é que alguma coisa o faz. “Acho que o forno é iluminado apenas a cada dois dias, então eles têm uma boa chance esportiva, não é?” ele diz, não tão tranquilizadoramente.


Mesmo Charlie não é imune às punições, pois ele e seu avô, jogado por um jogo Jack Albertson, esgueiram-se alguns goles de uma bebida com gás e voam, quase sendo despedaçados por um ventilador de teto industrial. Isso compromete mais tarde a vida prometida de Charlie para a vida de chocolate, até que, em desespero, ele retorna a Wonka, um perpétuo pervertido, uma boa ação que brilha em um mundo cansado que leva o filme à sua conclusão emocionante.
Pouco antes desse gesto, Wonka, furioso, explode com Charlie e seu avô por sua escapada com gás – ainda mais clássico, Wilder, e o exemplo mais dramático ainda de que esse Wonka é um personagem aparentemente perigoso. Mas uma pessoa tão má se daria ao trabalho de adotar a raça maligna de Oompa Loompas como sua?
Como Wonka explica no início do filme, foi ele quem os resgatou de Loompaland, onde eles eram rotineiramente atacados por Wangdoodles, Hornswogglers, Snozzwangers e Vermicious Knids.
Nas primeiras versões do livro de Dahl, os trabalhadores de Wonka eram retratados como pigmeus africanos, que obviamente tinham uma conotação infeliz, levando Dahl a fazer algumas mudanças nos personagens em edições posteriores. No filme, os Oompa Loompas não são menos assustadores, interpretados por anões com pintura facial laranja e cabelos verdes.
Os Munchkins da Terra de Oz são encantadores em comparação. Por que tanta literatura infantil mostra pouca gente, no entanto, é uma questão para outra época.